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来源:利澳国际 日期:2019-06-13

内容摘要:
麒麟网娱乐 +主管q597272--掌握剪辑手法、熟悉镜头组接技巧是每个从事剪辑的工作人员所必备的

  麒麟网娱乐 +主管q597272--掌握剪辑手法、熟悉镜头组接技巧是每个从事剪辑的工作人员所必备的基本功;而剪辑节奏的控制、故事整体结构的把握则更需要剪辑师们修底,提升自我素养。

  综艺(真人秀)节目中合理使用后期剪辑,对节目的叙事结构、叙事节奏、悬念冲突、节目亮点等方面都有着正向且积极的推进作用。

  一方面其关注度居高不下,另一边节目类型同质化导致的竞争激烈。如此推波助澜之下,后期剪辑一次次站到风口浪尖——后期剪辑优秀与否,决定了节目的优秀与否吗?

  诚然,世间之事除定律外再无“一定”之说,但起步较晚的国内综艺(真人秀)节目市场里,良莠不齐的节目策划、编排、创意等差距拉开了节目和节目之间的口碑外,作为市场中的后期公司代表之一。

  我们承认:过去的5年里,后期团队的剪辑工作,优秀的令人欣慰的同时也逐渐暴露出了众多问题。

  世界电影剪辑大师沃尔特·莫奇(Walter Murch)在他的著作《眨眼之间:透视电影剪辑》中,将剪辑跟人眨眼的内在心理情感机制进行观察比较得出结论:他以生动而浅易的比喻,将剪辑的多层面问题描述的极富启发性。

  是的,将前期拍摄的海量素材通过镜头选取、分解、组接、二次创作等工作,促使一部流畅、生动、传递情感的作品去到观众身边。剪辑的编辑、裁剪、构成等还有另一个名字:蒙太奇。

  多机位、不间断跟踪拍摄、顺其自然发生的记录、不强加干预等,这些是户外真人秀前期拍摄的一部分基本逻辑。

  后期剪辑对这样类型的真人秀来说,犹如肩负烹饪一桌精美饭菜的大厨。通过剪辑师们精湛娴熟的料理之手,为观众呈现精彩纷呈的作品。

  讲故事——后期首选的户外真人秀破题之道。怎么讲故事?姑且抛开后期导演/编剧的职能不谈,对于剪辑师来说,蒙太奇(Montage)的应用是万物逻辑法则。

  这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。

  运用交叉剪辑技巧处理剧情,以利于概括集中、节省篇幅、扩大影片的信息量,并加强影片的节奏。其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。

  利用平行剪辑的手法,既将五组父子出发的步调调整于同一时间与空间内,也恰当地把握了每个人的动作、表情。这些画面吊足观众胃口后,引出“意料之外”的事情。

  交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。

  相互依存又独立存在的的两条线交叉进行,观众获取叠加信息量时,分段式感受不同故事线的情绪,交叉剪辑的手法有效打破“流水账”式线性叙事情感。最终,当两条线汇合在一起,新的故事与段落顺理成章的继续下去。

  这段戏中,陈柏霖和井柏然分别出发,准备前去拜访《花少·第三季》中的各成员,为自己不被“流放”拉票;作为被拜访人之一的江疏影,决定同时约竞争关系的陈柏霖和井柏然吃火锅。后期在剪辑时,运用交叉剪辑的叙事手法,在场景和人物的切换间,向观众展现故事的发展。

  这是一种打乱结构的蒙太奇方式,先展现故事的或事件的当前状态,再介绍故事的始末,表现为事件概念上“过去”与“现在”的重新组合。

  运用打乱事件顺序的方式重组时空,颠倒蒙太奇是转入倒叙叙事的好帮手。值得注意的是,虽打乱了事件顺序,但故事逻辑与时空关系需要进行明确的交代和描述。

  极限男人帮成员黄渤、黄磊遭遇绑架,正当孙红雷等人分析着当下局势前去营救时,却收到了来自“绑匪”发来的绑架现场照片。

  在此之前一切的情节都按照正常时间线井然有序的进行着,唯独缺少了惨遭绑架二人的跟踪记录,这时颠倒蒙太奇便发挥了它的作用,将时间再调回收到照片前的5分钟前展开叙述,二人被绑架的过程尽收眼底,故事也进而完整。

  是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。

  利用“历史上的今天”的概念,将当下正在发生的事件与同地点过去20天内发生过的事件交叠混剪。(前期拍摄机位中,固定位的监控设定为后期此处设计提供了便利)平稳、顺滑地讲述了“收拾屋子,准备告别”的故事,也有效渲染告别情绪,传递给观众超越剧情的内容。

  是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。

  这段戏的中心思想:许晴需提前离开,而团队众人尚未知晓,一整天都心事重重的她要在离开前写一封信。

  透过镜头表达许晴郁郁寡欢的心情,借用一场演出和两首(不完整)曲目的时间,交叉着将演出现场、许晴VCR、过往片段和空境(交代时间)揉碎在一起,用近乎梦幻的方式引导观众沉浸其中,感同身受。

  这种手法的应用,往往将不同事物之间某种相似的特征突出,以引导观众进行联想,并领会其中的寓意和事件的情绪色彩。

  该段落中,狗狗要表演空中接盘,结果这只可爱的拉布拉多在返回小猪身边的过程中不小心撞到了小猪的某个敏感位置。隔着屏幕的疼痛,后期在此处插入鸡蛋打碎的瞬间镜头,借力隐喻的方式,有效且有笑的传递情绪,化解尴尬、把握尺度。

  类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。

  该段戏的主旨——嘉宾队的惨VS少年队的意气风发。清晨西子湖畔,嘉宾队和少年队们准备进入早餐,然而两边队员早餐待遇相差甚远。利用对比蒙太奇的手法,戏剧化“对比”。

  蒙太奇的掌握和应用令影像作品在时间和空间上有了极大的自由。一个简单又不失恰当的剪切,带观众从浪漫的土耳其去东京巴黎迈阿密都不是问题。

  略带“快消”属性的综艺(真人秀)节目,其受众群体真的有足够耐性等着后期慢慢酝酿基础蒙太奇铺陈故事情绪吗?比起在电影院看电影,电视机前观众的精力被花花世界干扰的概率更大。

  就我们的经验来看,明确的节奏感、清晰的段落感、强烈的风格化、精准的故事线是打中受众群体共鸣的不二法门。

  除此,精妙的剪辑桥段设计与素材再创造的运用,“二次创作”登顶综艺(真人秀)节目后期热词。

  于传统的棚内综艺节目而言,空间等客观原因而导致的在前期拍摄录制时,舞美灯光、演员走位或多或少都经过仔细的计算、排练、走位。

  后期,更重要的工作是遵照前期录制的素材情况,再结合节目的内容、结构安排、段落区分,以轻重缓急、有起有落、张弛有度的态度进行工作。

  传统的棚内综艺在剪辑时,尤其要注意段落化清晰。一来,段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配;二是,段落与段落之间的节奏变化要适当,变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。

  《燃烧吧少年》、《歌手》等经典棚内综艺节目,都可作为传统棚内综艺后期剪辑的范本之作,被借鉴和参考。

  传统棚内升级至“棚综2.0”时代时,我们看到:棚内综艺不断升级舞美灯光效果、舞台置景、加入真人秀情节设置、一再模糊棚内和户外的界限等;紧跟着后期剪辑的存在感在“棚内2.0”时代的节目中的不可或缺性屡次凸显。

  “棚综2.0”模式似乎好景不长,观众进化之快速已进入白热化阶段,观众对节目诉求N度升级:更明确的参与感、更强的“掌控”欲、更突出的剧情。当他们强烈又明确的需求摆在节目制作方眼前时,“交互综艺”和“养成类综艺”交出了好看的成绩单。

  “棚内综艺+真人秀” OR “棚内综艺+社交体验”,新棚内综艺节目突出的看点:对受众需求进行定向投喂培养,为和观众进行心与心的交流而设置节目。

  “星素结合的,带有社交属性的,交互式的新棚内综艺”——《我想和你唱》之于我,想这样定义它。

  如此类型的棚综,后期在其中的角色(功能)变得更突出和重要。后期剪辑师,不再单一进行蒙太奇应用、段落掌控、节奏把握等。

  后期更多承载了调动其专业的主观判断力、创作力、创新精神等职能,推着节目走向更高的领域。

  第三季改版后的《我想和你唱》每期只有一个嘉宾,后期将明星与素人间几次三番的互动交流运用多钟手段编织与衔接在一起。

  如此,即使节目只有一个嘉宾,板块与板块间喘息机会较短;也做到行云流水的板块衔接,自然而不做作的节目节奏。

  养成,新华字典的定义是:培养使之形成。养成综艺,顾名思义可以理解成:培养某人(某物)成长的综艺节目。

  该类综艺节目的入局,彻底将真人秀引入棚内综艺之中。而于后期,做好传统棚内综艺剪辑同时,花费时间和精力将真人秀部分有机穿插进棚内,辅助棚内综艺的事件(或人物)也成为工作的一部分。

  实不相瞒,剪辑师是一项实践性很强的工作,上手实操是每一位剪辑师(走到剪辑指导前)必经之路。

  站在理论的角度破题,尝试着归纳着综艺这片我们热爱并为之奋斗的市场。也希望每一位剪辑师能借此文整理自己的思绪,反哺自己的工作。

  诚然,站着节目播出前最后一班岗的后期剪辑师们责任重大,他们也因种种客观存在的原因,有时被动、有时被牵绊、有时因“后期的顾虑”而焦虑难安。有人管这叫“带着脚镣跳舞”?

  无规矩无以成方圆,仔细想想,有规矩和有标准的行业其实是优秀、进步和专业的!规矩,是为了量化规范、可控束缚、方便管理而定下的;规矩,却从来不是目的。

  “现在的节目,看完想再看第二遍的太少了。节目太多只是借口吧?是不是鲜少有人愿意往前走了?”朋友问我时,一时间无言以对。

  平心而论,剪辑师是一份痛并快乐的职业,剪辑师双手呈上的非编线里藏着他们细密的心思、精巧的设计、吃过的亏、走错的路、忘Ctrl S的血泪他们从来很简单,只为讲生动的故事给观众听。剪辑师们如此努力,还不够往前吗?

  还是让我们大胆设想未来5年吧。在基本蒙太奇手法、镜头组接逻辑规范下,自由、大胆、放飞的创作势在必行。观众对节目制作水平的高诉求、高标准、高眼光势必持续提升。

  作为后期,我们唯有抱着积极、谨慎、缜密且细腻的专业态度和眼光持续用心创作,做融合与变通能力强后期,铭记创新,才能走的更远、更稳、更好。

  终归,观众也好市场也罢,需要的无非是带有温度的诚意制作。能脚踏实地走好每一步,认真对待每一个客户的后期制作公司,永流传。


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